
HÜLYA CIMEN-DEMIR
EHRENSTR.2, 41066 MÖNCHENGLADBACH
E-Mail: [email protected], WWW.arthulya-cimen.de
Tel : +49 163 2435890
Beobachtungen, Empfindungen und Feministische Visionen.
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Hülya Cimen bricht in ihren Bildern das Schweigen, dass sie als erdrückende Macht in einem patriarchalischen und muslimischen geprägten Umfeld erlebt und als Jugendliche mit dem Wechsel von der Türkei nach Deutschland noch deutlicher durch die Erfahrung von Gegensätzen und Gegensätzen und Verhaltensdifferenzen gespürt hat. Diese Spannung entlädt sich vor allem in ihren Collagen mit Text- und Bildfragmenten, die in gebrochenen Tönen und verwaschenen Energiefarben die im auferlegten Schweigen unterdrückte Empfindung in aller Stille der Kompositionen ausdrücken. Die Freiheit der Entfaltung als Frau ist verbunden mit einer frühen Seherfahrung der Pop-Art und ihrer Werbe- und Zeitungsbilder integrierender Collagetechniken. Frieden, Freiheit, Weiblichkeit und Körperlichkeit und die Ausgrenzung aus dem öffentlichen Raum ins Häusliche deuten sich in Fragmenten ohne Verweise auf türkische Kultur an. Dennoch mag ihr Kontakt mit der Plastik und dem eher archaischen Torso durch ihren Vater, der Steinmetz ist, zu Figur und Körperfragmenten und deren Ausdrucksgebärden geführt haben. In ihren bis in die Karikatur hafte gehenden Collageelementen stehen Hände für Berührungen und Füße für Flucht und Weggehen.
Sie sagte einmal:“ Die Wahrheit ist, dass alles Wichtige geschieht, während wir schweigen. Denn dies ist der Moment, in dem wir uns inneren Schrei hören, vor dem wir uns fürchten.“ Ihre Bilder sind lautlos, aber neben den kritischen Tönen auf der Suche nach einer von der Einengung befreiten Stille. Weder Konsumlärm noch meditativ träumerisches bestimmt hier das freie Arrangement der Elemente, sondern untergründige Energie, durch Überlagerung und lasierende Farbaufträge verdeckt, die sanft und kontrolliert, aber bestimmt die Unterdrückt Heit der Emotionen zum Ausdruck bringt. Dr. Dirk Tölke
Short Biography: Hülya Cimen Hülya Cimen is a contemporary artist whose work
explores the complex intersection of cultural heritage, experienced silence, and the urgent pursuit of female self-determination. Born in Turkey and raised in Germany, her artistic practice examines the profound contradictions of patriarchal structures and the psychological nuances of migration. Artistic Approach and Themes Cimen's creative process is a continuous "breaking of silence." She views silence not as a place of tranquility, but as a formerly oppressive force to which she gives voice through her art. At the heart of her work is the "inner scream"—that crucial moment of self-awareness hidden beneath the surface of enforced speechlessness. Her recurring motifs include: * Femininity and Corporeality: The depiction of body fragments and expressive gestures. * Space and Freedom: The tension between domestic isolation and the longing for presence in public space. * * Symbolism: Hands as vessels of touch and connection; feet as symbols of flight, departure, and progress. Technique and Influences Shaped by her father's stonemasonry tradition, Cimen possesses a pronounced sensitivity to the archaic torso and its inherent materiality. Technically, she works with Pop Art-inspired collage, combining fragments of text and image with transparent "energy colors." Her multi-layered works utilize glazes to express suppressed emotions in a controlled yet resolute manner. Hülya Cimen's art is a search for a liberated stillness—beyond the noise of consumerism or meditative escape—driven by a raw, creative force. Dr. Dirk Tölke
Ausstellungen
Award: 1st Prize at the Vernice Art Fair Forlì
I am delighted to announce that my work has been awarded 1st Prize at the Vernice Art Fair Forlì. It is a great honor to receive this recognition within such an inspiring and creative environment.
My sincere gratitude goes to the expert jury and the art fair team for the excellent organization and for their appreciation of my artistic work. I would also like to thank all the visitors and supporters for the wonderful feedback and the enriching conversations during the exhibition.